第1143章天王的指點樂隊成員們聞聲迅速好奇圍了過來。
“這曲風，和周董好接近啊！”
“歌詞給人的感覺和很純粹。”
“編曲簡約卻不簡單！”……
彼此盯著那份整潔乾淨的曲譜。
很快幾名樂隊成員也露出了和周董相似的表情，一邊討論不由得嘖嘖稱奇。
“嶽恒，我現在是真的相信，有些人生來就是吃這碗飯的。”
“你這份驚喜禮物，太貴重了！我都開始替我的歌迷感到幸福了！”
周董把曲譜小心地合上，像是捧著什麽寶貝，語氣充滿了真誠。
“不過話說回來——”
周董他上下打量了王嶽恒一眼，突然想起什麽：“我記得你好像…還冇開過個人演唱會吧？”
王嶽恒坦然點頭：“是的，目前隻有一些商演和比賽經驗，大型的個人專場演唱會確實還冇辦過。”
“走，趁著現在設備都在調試，我帶你去看看。”
“一名歌手，尤其是像你這樣註定要走上更大大舞臺的，不能隻懂寫歌唱歌，還得懂舞臺才行哦！”
周董說著，一把拍了拍王嶽恒的肩膀，這就要帶著他往舞臺上走去。
墨子雪在一旁眼睛一亮，小聲對王嶽恒說：“這可是周天王的獨家課堂，彆錯過機會。”
似乎生怕向來不願意給彆人添麻煩的王嶽恒婉拒了天王這份好意。
得到墨子雪提醒的王嶽恒誠懇地點頭：“那就麻煩周老師指點了。”
“小雪要不要一起來？”
周董顯然聽見了，回頭笑著邀請。
墨子雪連忙擺手：“不了不了，你們聊專業的，我去和工作人員對接一下晚上的流程細節。”
她得體地退到一邊，留給兩人交流的空間。
墨子雪心裡清楚，雖然私下是男女朋友關係。
但在工作方麵自己隻是一名助理身份。
有些時候還是要保持距離。
隨後周董領著王嶽恒，徑直走向舞臺中央。
踩上舞臺地板的那一刻，王嶽恒能明顯感覺到腳下材質的不同——
不是普通的地板，是一種略帶彈性，摩擦力適中的專用舞臺板材。
“感覺出來冇？”
“專業演唱會的舞臺，地麵材質首先要考慮安全性，防滑，尤其是有舞蹈動作的時候。然後是傳聲，底下有時會埋音響，讓低頻直接傳到藝人腳底，這樣節奏感更強。”
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周董用腳點了點地麵，邊說邊帶著王嶽恒往舞臺前端走：“來，站到這裡，麵對空觀眾席。”
王嶽恒依言站到舞臺最前沿，麵前是能容納一萬五千個座位，此刻卻空無一人的巨大場館。
儘管是白天，冇有燈光渲染，但那種撲麵而來的空曠感與潛在的壓力，依然讓他心頭微微一震。
“有冇有什麽感覺？”
周董站到他身側，笑著問道。
“很…空曠，有點壓力。想象如果坐滿了人，那視線和期待感會像海嘯一樣撲過來。”
王嶽恒如實回答。
“對的！”“第一次站上這種大舞臺前沿，正常人都會有點發怵。但你隻需要記住一點——”
周董側過身，用手指向觀眾席的不同區域，“舞臺是有‘能量區’的。正對麵的一層看臺和一部分內場，是主能量區，你的主要表演丶重要歌詞丶核心眼神互動，要優先給到這個扇形區域。因為這裡的觀眾離你最近，反應最直接，他們的能量反饋回來也最快，能幫你穩住場子。”
“那兩側的看臺呢？”王嶽恒如同一名捧哏，虛心請教。
“兩側看臺，尤其是延伸臺附近，是‘氛圍區’。你需要時不時地照顧到他們，一個揮手，一個指向，甚至走過去一段，都能讓那邊的觀眾感覺被重視，他們的歡呼聲會連成一片，把氣氛烘托起來。”
周董來了興致，開始手舞足蹈地講解。
“至於山頂，也就是最高處的看臺位置……”
周董抬頭望向最高處，“那是‘氣勢區’。你可能看不清他們的臉，但因為有大屏幕他們能看得清你。你要做的，是在歌曲高潮或者全場大合唱的時候，張開雙臂，仰頭望向那裡，哪怕隻是一個象徵性的動作。他們會用最大的聲音回應你，那種從最高處傾瀉而下的聲浪，是整個場館氣氛的天花板，能把情緒推到頂點。”
王嶽恒聽得入神，這些細節，確實是未經實戰難以體會的寶貴經驗。
周董又拉著王嶽恒退到舞臺中央，朝控臺方向揮了揮手。
控臺區，燈光總監和攝像指導都看了過來。
“阿凱，給個麵光！陳歌，一號機推過來！”周董喊道。
幾束柔和的白色麵光立刻打在兩人所站的位置，一臺固定在滑軌上的攝像機也緩緩移動過來，鏡頭對準了他們。
“看到這些燈了嗎？”周董指著頭頂錯綜複雜的燈架，“演唱會燈光不隻是為了好看，更是引導觀眾視線丶烘托歌曲情緒，以及最重要的——確保藝人始終是焦點的工具。”
他讓王嶽恒站在原地彆動，自己則向左橫移了兩步。
立刻，一束追光燈精準地跟上了周董，而他原本位置的麵光則微妙地暗了一絲，讓仍然站在原地的王嶽恒在畫麵中略顯暗淡。
“明白了嗎？”周董走回來，“你的走位，必須配合燈光設計。大型演唱會的燈光程序都是提前編程好的，會預設藝人的主要活動區域。你不能亂跑，跑到冇有預設追光的地方，你在鏡頭裡就黑了，觀眾就看不清你了。”
“那如果即興發揮，想走到某個燈光冇覆蓋的地方呢？”
王嶽恒繼續好奇問道。
“那就需要你和燈光師的默契，或者有現場燈光師手動操作追光跟著你。但這有風險，萬一冇跟上呢？所以最穩妥的方式，還是在自己的主表演區內活動。所謂的‘即興’，也是在設計好的框架內的即興。”周董解答得很實在。
接著，他指向正在運作的攝像機：“小巨蛋今晚有十二個機位，不同角度。你要知道主舞臺中央，地麵上其實有不太明顯的標記點，那是‘最佳上鏡點’，站在那兒，你的全身丶半身丶特寫鏡頭切換起來最順，構圖也最好看。”
周董帶著王嶽恒找到那個點，果然地板上有個不起眼的十字貼痕。
“唱歌的時候，尤其是唱副歌丶或者歌詞特彆重要的部分，要有意識地在移動後回到這個點附近。當然不是僵硬的，要自然。還有，跟觀眾互動的時候，要稍微側身，讓攝像機既能拍到你的側臉，又能帶到你手指向的觀眾區域，這樣畫麵才飽滿。”
周董邊說邊示範，如何一邊走向舞臺邊緣與虛擬的“觀眾”擊掌，一邊調整身體角度確保自己始終在鏡頭中心。
他甚至講解了如何利用舞臺上的乾冰，彩紙噴射時機來製造高潮效果，以及耳返裡除了伴奏和節拍，有時還會聽到導演或樂隊總監的簡短指令。
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