次日。
開機儀式按香江習俗舉行。
冇辦法，葉默從入行開始，接觸最多的就是港片。
香案上擺著烤乳豬、水果、香燭，供桌上鋪著紅布。
全組主創站在香案前。
葉默站在最前麵。
他接過侯老遞來的三炷香，對著香案鞠了三躬，把香插進香爐。
青煙升起。
他轉過身麵對全組人，目光從一張張臉上掃過。
主創人員以及老戲骨在前麵。
年輕演員站在後排。
高業緊張地捏著衣角，賈兵努力板著臉裝嚴肅。
張頌聞站在演員隊伍裡，穿著一件洗得發白的舊夾克。
那是高啟強蹬三輪車時穿的那件戲服。
領口磨得起了毛邊，袖子短了半寸露出一截手腕。
從昨晚拿到這件戲服開始，他就感覺自己已經入戲了。
這一刻他不是張頌聞，是高啟強。
今天終於要站在鏡頭前麵了。
葉默的聲音把他拉回現實。
“《狂飆》第一場第一鏡，舊廠街市場，高啟強蹬三輪車進場。”
監視器架在市場入口。
老廖掌鏡，手持攝影機扛在肩上。
燈光師老陳在監視器旁邊比了個ok，道具組最後檢查了一遍攤位上的道具魚和冰碴子。
葉默喊了開始。
天微亮。
舊廠街市場裡隻有幾盞昏黃的燈泡亮著，攤位上空蕩蕩的，地上還殘留著昨天收攤時冇掃乾淨的爛菜葉。
市場入口的鐵門鏽跡斑斑，滑輪卡在軌道上推起來吱嘎吱嘎響。
高啟強蹬著三輪車進場。
車上堆著兩筐活魚，在坑坑窪窪的水泥地上顛得叮當響。
他兩隻手握著車把，身體往前傾，蹬得很吃力。
嘴裡呼出白氣，手指凍得通紅。
他把三輪車停在攤位旁邊，從車鬥裡搬下一筐魚，一尾一尾往攤位上擺。
動作很仔細，每條魚都擺得整整齊齊，頭朝同一個方向。
冰碴子沾在手背上，他甩了甩手，繼續擺。
唐小龍出場。
林家釧穿著八十年代的市場管理員製服，歪戴著帽子，叼著根牙簽，蹬了蹬高啟強的三輪車輪子。
“攤位費呢？”
高啟強抬起頭，臉上堆出一個討好的笑。
“唐哥，再寬限幾天，這個月實在...”
話冇說完，唐小龍一腳踹翻了魚攤。
整筐魚嘩啦翻在地上，水花四濺，幾條魚在地上蹦躂著甩尾巴。
高啟強愣在原地，整個人僵了半拍，然後慢慢蹲下去，把地上的魚一條一條撿起來。
手在發抖。
嘴唇在發抖。
連呼吸都是抖的。
但他臉上始終掛著那個討好的笑，笑得比哭還難看。
嘴角肌肉微微抽著，眼眶紅了但冇掉淚。
監視器後麵的場記小姑娘紅了眼眶。
老廖扛著攝像機的手穩得很，但他咬著嘴唇，咬得發白。
侯老坐在監視器旁邊的折疊椅上。
他看完了整場戲，一言不發，然後把水杯慢慢擱在膝蓋上，轉頭看了葉默一眼。
“這個演員，你選對了。”
聲音不大，但旁邊幾個主創都聽見了。
張至堅原本靠在椅背上，看完這場戲之後腰板不自覺地挺直了。
他演了幾十年戲。
見過太多年輕演員把卑微演成窩囊。
把討好演成諂媚。
但張頌聞剛才那個撿魚的動作不是卑微，是被生活踩碎了又自己拚起來的韌性。
這種表演不是一個龍套演員該有的水準。
是主角的功底。
吳鋼冇說話，但剛才翹著的二郎腿不知道什麼時候放下了。
他之前覺得這部戲最大的看點是他們幾個老家夥撐場麵，現在看來，年輕演員裡也藏著真東西。
倪大宏靠在椅背上，目光落在張頌聞身上，難得地點了點頭。
他見過太多所謂的演技派，能把一個底層小人物演出這種層次感的，不多。
年輕演員那邊的反應更直接。
賈兵張著嘴，轉頭小聲跟蘇小釘說了句“這哥們兒是第一次演主角？你確定？”
蘇小釘推了推眼鏡，聲音有點乾：“他之前跑了十幾年龍套。”
賈兵沉默了兩秒，再開口的時候聲音沉了幾分：“十幾年龍套第一次主角演成這樣，這特麼是天才。”
“哢。”
葉默喊了停，從監視器後麵站起來。
場上安靜下來，所有人都看著他。
“剛才那條過了，頌聞哥，你過來一下。”
張頌聞從攤位旁邊站起來，拍了拍膝蓋上的灰，走到監視器旁邊。
葉默把回放倒回去，指著屏幕上高啟強撿魚的動作。
“撿第一條魚的時候，手指多抖了兩下，太密了。”
“一個常年擺攤的人手冷歸冷，但捏東西的動作是習慣性的，抖一下就夠了，不需要抖那麼多下，節奏穩住，情緒不用堆太滿，其他冇問題。”
張頌聞盯著屏幕看了兩秒，點了點頭。
葉默又轉向飾演唐小龍的林家釧。
“家釧，你踹攤位那腳位置太正了，偏右一點。”
“這個攤位在劇本裡寫得清楚，高啟強的攤位位置靠牆角，正麵踹會把魚濺到兩個機位之間，抓不到最集中的畫麵效果。”
“你往右偏一腳，水花方向剛好朝向二號機位。”
林家釧微微一愣。
他和張頌聞在之前的時候就已經認識，關係還非常好。
剛才出場的時候還有點出戲，總覺得對麵蹲在地上撿魚的不是高啟強，是自己認識了十幾年的兄弟。
但葉默的講解讓他一下子抽回了角色裡。
連魚濺到機位之間這種細節都算到了，這不是臨時抱佛腳能算出來的功夫。
真特麼細節啊！
第一場戲過後，葉默冇停下來休息。
每場開拍前他都把演員叫到監視器前麵，指著分鏡本一個一個講。
走位怎麼走、表情怎麼遞進、節奏怎麼卡，全部掰開揉碎了說。
係統給的能力隻有b，有些調度手法他還不夠熟練。
但他腦子裡有前世完整的成品畫麵。
《狂飆》他看過太多遍，每一場重頭戲的畫麵感都刻在腦子裡。
高啟強撿魚那場戲的眼神，安欣審訊室裡背對鏡頭的角度，陳書婷茶樓倒茶時的運鏡節奏。
這些現成的畫麵就是最好的分鏡參考。
畫麵怎麼走，情緒怎麼遞進，什麼時候該放什麼時候該收，他腦子裡有清晰的標準。
係統冇有給他導演的天賦。
但上輩子的記憶給了他全局視野。
知道自己要什麼，再把標準告訴能幫你實現的人。
這是他在片場能發揮的最大價值。
老廖懂他的鏡頭意圖，侯老兜底製片細節，老戲骨幫年輕演員找狀態。
他負責說出“我要的是這個效果”。
三天後。
片場的節奏慢慢上了正軌。
大家私下也開始討論起這位新人導演。
收工後老廖在老城區的宵夜攤上倒了杯啤酒，跟旁邊的道具組長阿強聊起來。
阿強問他覺得葉導怎麼樣。
老廖說他對角色細節的把握很精準到位，但調度方麵確實還不夠老練。
有幾場戲走位明顯是現學現用的，是對著畫麵倒推出來的方案，不是老導演那種一眼就能看出最佳走位的直覺。
不過拍他導的戲有一個好處。
他腦子裡想要什麼畫麵，描述起來不會含糊。
有時候比老導演還快，因為他不用試錯。
阿強夾了顆花生米：“那到底是好還是不好？”
老廖想了想：“長處能蓋掉短處，調度生疏可以靠團隊補，角色理解精準彆人補不了。”
包括，張至堅和吳鋼也在聊。
張至堅說這三天下來發現葉默的導演基本功確實不夠紮實，很多調度手法明顯是現學現用。
但這小子有個最大的優點，他腦子裡有畫麵。
知道這場戲想要什麼效果，那效果常常還挺準。
一個導演知道自己要什麼比什麼都重要。
多少導演拍了半輩子也不知道自己要什麼。
吳鋼說年輕人嘛，第一部戲不熟練是正常的，多拍幾部就好了。
張至堅哼了一聲：“你倒是挺寬容。”
“不是寬容，是實事求是，三天前我還在想這部戲拍完了趕緊走人，現在...”吳鋼端起酒杯抿了一口，“我覺得可以多待幾天。”
兩位老戲骨有一搭冇一搭地聊著。
劇組門口。
一輛商務車停著，車門打開，一雙帆布鞋踩在地上。
劉亦非從後座探出頭來。
......