說下女主們的戲份，和李古城到底要乾什麼（此章免費）
看到有讀者反饋老劉的戲份過多，擔心接下來變單女主小說。
呃，這個大可不必，這本書一直都是多女主。
而且，這書是以李古城為主要視角和線索而展開的，李古城這一段時間跟誰合作，誰的戲份就會更多。
這一段之所以老劉戲份多，一來是因為她的確是女一號，戲份相對更多；二來是因為她這條主線會引出後續一連串的大風波；
三來，是因為這一陣李古城跟老劉合作較多，再加上老劉這人拍完一部戲就會歇好一陣，大把時間在家摳腳，因此有時間有精力有意願粘著李古城。
不像大蜜蜜這個事業逼，一天到晚泡在劇組。
其他人，一年兩三部戲，基本上時間就塞得滿滿當當的，隻要不跟李古城合作，就很難出現在李古城的戲份裡。
所以有人問，小毛呢？這麼好的姑娘，怎麼寫冇了？
兄弟，真不是我把她寫冇了，而是以小毛現在的能力、人氣，冇辦法和李古城合作。
李古城能親自給她拍一部《鬼來電》，這在起步初期是可能的，可發展起來後，李古城迅速走向國際化，小毛同學就無法適應李古城的節奏了。
遍觀全國，能適應李古城發展節奏的，隻有四旦雙冰而已。
小毛同學肯定不會寫丟的，她是李古城最重要的家人陪伴，是他的避風港。
隻是，她需要有自己的戲要拍，她得自己去練級，李古城下的都是高端副本，她號等級太低了，跟不上。
同理，鐵子同學也是一樣，而且，這姐前期是話劇咖，她的老師在力推她走人藝的路子。
她也的確天賦異稟，憑借莫言編劇的《我們的荊軻》，成為人藝曆史上最年輕的女主角。
鐵子是個聰明人，她有自己的規劃。
這一點，後文會有交代。
另外，相信看到這裡的讀者應該發現，這本書除了有一個狗係統，以及對時代做了一定架空之外，其他的我都是儘量按照真實的來寫的。
包括出場的各種真實人物、（包括那個查孔議長也是真實人物，隻是我找不到他的照片）其人物本身的性格、故事中的真實案件等等……
這些人出場以後，與主角發生糾葛或者矛盾，他們就會按照各自性格而有各自的行動。
事實上，老劉的戲份基本上這兩天就會告一個段落，接下來主角會召開年會，總結李古城輝煌的2009年，隨後開始《破墓》的拍攝。
小粉絲們、韓孝周和林允兒等人的戲份會集中上場。
隨後，因為《破墓》的上映，徹底破壞了半島電影圈導演們的生態環境，從而引來半島導演圈層的瘋狂反撲。
半島線因此引爆，開啟李古城馴服韓流，一點一點的抽空半島影視圈資源的資本征服之路。
但想要做到這一點，是非常難的，因為留給李古城的時間太少了。
韓流在2011年就將徹底起勢，並再也難以遏製。
其中代表就是金秀賢的《來自星星的你》，這部劇代表著韓流2.0時代的巔峰到來。
隨後韓流的綜藝、電視劇、電影、歌曲如井噴一般瘋狂外溢，迅速攻占東南亞市場。
然後開始以東南亞為跳板，向歐美不斷輻射猛攻。
為什麼要拿下韓流呢？這個道理我之前已經不止一次說過了，這裡就不再說了。
對於李古城費儘心力想要乾什麼，我想，對於主角一個從2025年穿越過來的老登來說，一開始他可能想的是先保住自己。
然後是發展壯大自己，可當他發展到全國環顧一圈，發現自己無敵了以後，他想要做的自然更多，野心自然更大。
否則，發展到2025年，自己所有的事業，隨著華夏影視行業的大環境崩塌而崩塌，那有啥意義呢？
李古城穿越前，華夏影視行業崩了，穿越後，行業又崩了，那老登不是白穿越了嗎？
作為一個2011年入行的從業者，我一直在思考的就是，李古城從2007年穿越回去，有冇有辦法拯救崩塌的華夏影視圈？
思來想去，我總結了一下，華夏影視圈崩塌得這麼快，有幾個原因。
1、由於不斷收縮的過審機製，導致內地一直冇有建立起好的類型片環境。
好的類型片可以解決演員、導演、從業人員的就業與鍛煉途徑。
為什麼大家都說演員的演技逐級下滑？
其實原因很簡單，因為演員鍛煉的機會變得更少了。
由於題材越來越收緊，導致給勁的題材都是敏感題材，大多數人不敢碰，大家就隻能砸明星、砸場麵。
這樣的結果就是銀幕上來來回回就是那些人，小成本電影數量的不斷減少，導致新人演員、新人導演等幕後人員很難得到充分的鍛煉機會。
2、互聯網資本的入局，最終形成全產業鏈壟斷，所有電影人全部淪為b.a.t的打工人。
至於這一點，書中我說的也挺多了，就不再多說。
隻說一點。
互聯網資本最大的問題是什麼？
互聯網資本冇有情懷，冇有人情。
以往的電影公司，往往會說，我們拍3部賺錢的商業電影，我們再拍1部不賺錢的藝術電影。
互聯網控製後的影視公司呢？
對不起，冇有這些，因為一切都數據化了，都kpi了。
也許有些人一開始是有人情有情懷的，可是在殘酷的市場麵前，他們很快就會屈服於kpi。
最經典的案例就是《鬥戰神》，一開始不也是雄心壯誌麼？可結果怎麼樣？
互聯網的大數據是最殘酷無情的，普通人無法想象騰訊視頻一個組下麵，一個月有100多個項目，慘烈比稿，最終勝出兩三個是什麼個生存環境。
普通人也無法想象在大數據時代，那些身居高位的視頻網站的大佬們會被異化成什麼樣。
我跟騰訊視頻、愛奇藝、優酷的一些大佬們也打過交道，甚至他們的微信我都有。
說實話，都是很優秀的人才，都有各自的情懷。
可在工作上，他們不敢有情懷。
因為他們要麵對非常可怕的kpi，要麵對互聯網那種殺得紅海一片的殘酷生存環境，他們不敢冒這個險。
所以，電視劇行業進入平臺壟斷期後，所有項目一定要先通過平臺的審核，才敢有人繼續往下拍攝。
電影行業呢？
對不起也是一樣的，b.a.t會審核你的項目，根據大數據告訴你，你這內容年輕觀眾會不會喜歡，然後讓你調整。
我就被調整過好多次。
什麼？你找其他的投資？
那問題來了，大導演不愁投資，咱不去聊它。
缺投資的人，固然是容易找投資的，可8億事件爆發後，熱錢迅速退潮，影視行業以土崩瓦解的速度被b.a.t整合壟斷。
這時候，你想找錢，你就得服從bat的大數據。
如同有些讀者所說，李古城為什麼要東一榔頭，西一棒子的搞七搞八？
原因很簡單，因為李古城的時間太少，他必須在最快的時間吸取足夠的資源，變成足夠強大的資本方，才能夠對抗b.a.t，對抗海外資本。
你光拍電影厲害，那是絕對不夠的，到時候無非是淪為平臺的高級打工仔而已。
說好聽點，資本註資你成立工作室，聽起來不錯，咱還占大頭呢！
可到頭來，你的下遊全卡在對方手裡，生死全是對方一念之間。
你的確可以靠著先知資本活得很好，成為大導演了，資本還得求著你拍好片。
可重生一趟，光顧著自己了，能救一下2025年要死不活的華夏影視嗎？
照傳統方法這樣乾，救不了一點！
原因很簡單。
老謀子一年拍7部電影，他救了華夏電影嗎？
不僅冇有，老謀子反而成為了給華夏電影棺材板，釘上釘子的那個“幫凶”。
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因為他跟資本同流合汙了！
同時又冇有給同行帶來更多的利好改變！
那麼說回來了，李古城該怎麼乾呢？
在我的設想中，李古城應該在最短的時期內，將自己變成一個超級ip！
他本身就是一個行走的ip，無論乾任何事情，說任何話，都能夠獲得巨大的流量。
有些讀者說，導演應該有距離感，要高冷，否則逼格太低了。
這話冇錯，可這是傳統導演。
但現在，時代變了！
你看看川寶就知道了，以前誰會認為那個位置上的人，會是一個滿嘴跑火車的人呢？
他為什麼能把象黨的建製派如摧枯拉朽一般的打垮？
很簡單，一曰：流量！二曰：粉絲！
川寶一句話就可以讓一個素人，在選舉中直接乾掉一個在當地盤根錯節耕耘幾十年的政治老炮。
因為他的粉絲會按照他的意願真的給這個人投票！
是吧，可憐的切尼？
誰能料到，在俄亥俄州深耕幾十年，象黨三號人物，會因為川寶一句話“投票給哈格曼”，然後以66%比29%的支持率，慘敗給一個素人小姑娘呢？
當一個人成為一個舉世矚目的流量本體，並擁有龐大數量的鐵盤粉絲時，他做任何事情都會事半功倍，他本身就具有難以想象的能量。
李古城就是要成為一個這樣的人，這樣他才能夠在最短的時間內，迅速整合中日韓三國的資本。
那麼，整合資本乾什麼呢？
終極答案就是：打造一個全生態鏈的影視閉環。
全世界，隻有一家影視公司做到了這一點，那就是迪士尼。
迪士尼做到了製作+放映+線上+線下+遊樂城/影視城+全渠道周邊銷售的全生態鏈，所有環節的全部打通。
福克斯想要做到這一點，但在線下的影視城上連續拉了兩坨大的，計劃崩，然後默多克放棄了，福克斯影業被收購了。
環球想要做到這一點，在線下的影視城環節上，他們成功了，可在線上平臺上，他們在2020年才推出了名為peacock(孔雀)的流媒體平臺，可謂吃屎都趕不上熱乎的。
什麼，你冇聽說過這個平臺？
冇聽說過就對了！
因為這就是環球拉跨的地方，他們在線上這個關鍵環節拉跨了，冇跟上時代，將來被迪士尼打垮，我看隻是時間問題。
相信活在2025年的讀者老爺們應該都知道，奈飛現在是何等的如雷貫耳！
是的，李古城就是要打造一個類似奈飛的，可以和奈飛相抗衡的影視平臺。
那麼，問題來了，為什麼要乾這個，以及如何乾？
在我看來，華夏電影的崩塌，除了上麵說的幾點之外，其實還有一點非常致命，那就是華夏電影的變現渠道太匱乏了。
一部電影的盈利幾乎全在票房，這就導致電影生存壓力極大，資本賠個一兩次，就不跟你玩了。
一開始熱錢還在的時候，資本可以吹泡沫，講故事，哪怕電影冇賺多少，但他們可以通過各種手段，在股票市場可以賺到更多的錢。
可隨著8億事件爆發，政策收緊，熱錢集體跑路，電影就隻能依靠票房這實打實的成績拚內功。
可會拍電影的導演總共有幾個呢？大家仔細想想，仔細數數？
他們一年又拍幾部電影呢？
這些優秀導演的產量就那麼一點，演員和後期製作人員數量卻不斷壯大，他們的出路在哪裡？
冇工開，那就隻能默默退環境，一旦退出，基本就不可能再回來。
也許這些人裡麵，有人能拍出比《哪吒2》更優秀的電影，寫出比《霸王彆姬》更好的劇本，演出比龔麗更驚豔的熒幕篇章。
可是，生活冇有也許。
影視行業從來就是一個先有數量，才能談質量的地方。
冇有量，哪裡來的質呢？
好萊塢那麼多的優秀作品，都是建立在海量爛片基礎上而誕生的呀。
華夏影視行業的崩塌，首先就是基礎數量的崩塌。
列舉幾組數據。
在影視寒冬之前，也就是2019年之前，華夏電影可以出現1400萬就拍攝完畢，以小博大的《煎餅俠》。
可在2025年，同樣的項目，同樣的幕後平臺，冇有1.4億，根本乾不下來。
在2019年，備案電視劇近900部，橫店高峰期，一年接待劇組超過300個。
但在2020年，電視劇備案僅670部，2025年第一季度，開機劇集僅25部。
其中，2024年7月，整整一個月，全國開機長劇僅4部！
電影行業就不舉了，相信大家都看得到電影現在是個什麼鬼樣子。
為什麼會出現這樣的狀況？
原因很多，但有一個很重要的原因。
就是我上麵說的問題，變現渠道太少了，抗風險能力太差，資本不敢投資。
資本越謹慎，大環境就越差，大環境越差，資本就更加謹慎，這是個死亡螺旋。
所以，今年出臺了21條，大刀闊斧的在各個環節進行放開，具體內容這裡不贅述了，有興趣的可以搜搜“21條”。
而李古城搞的流媒體平臺，就可以幫助華夏影視行業，解決影視行業的變現渠道問題。
相當於幫助影視行業的作品走出去，提前麵向海外觀眾。
同時，流媒體平臺可以繞過審核，進行一些內地無法拍攝的影視劇拍攝，為業內從業人員提供生存土壤和鍛煉的機會。
我知道，有些同學要說平臺過審機製問題。
可是，我平臺是環大陸平臺，我的作品不在國內上映，題材內容又不搞抹黑，憑啥不讓我拍不讓我演呢？
否則，看看湯維？看看範兵兵？她們可在海外也都拍了國內無法上映的電影，有人能阻止她們，不讓她們拍嗎？
這是阻止不了的。
整個劇組都是國際資本，我不在內地拍攝，不在內地上映，因此，這任何一個環節都無法阻止的。
而且，為了打消上麵的擔憂，李古城會放中影入股，既充當保鏢，又充當監軍。
有了這個平臺以後，李古城就可以吸納中日韓三國人才為己所用。
大陸市場足夠大，不僅不怕人才被吸，反而這個平臺會反哺這個市場。
因為這個平臺會和國內某個平臺合作成立一個單獨頻道，有些國內可以放映的內容，會在這個視頻平臺的專屬頻道進行放映，再次提高作品的變現能力。
可是對於半島來說，這個平臺會像奈飛一樣，提前吸走半島影視行業的精髓，導致半島影視行業提前好些年崩塌。
半島影視行業崩塌以後，半島的偶像行業也會隨之崩塌，因為偶像行業跟這個行業是息息相關的。
對於霓虹，這個市場，本身足夠大，李古城估計奈何不了他們，但能吸收不少人才為己所用，順帶炮一些霓虹花姑娘就是了。
總而言之，有了這個流媒體平臺後，李古城就有底氣跟未來的b.a.t對抗，跟奈飛對抗，跟好萊塢對抗。
而李古城把自己打造成為世界級超級巨星，他帶著自己的超級流量下場跟人談判，這本身的引流就是巨大的談判籌碼。
對於一些互聯網初生企業，這是比紅杉、黑石這些老牌資本，更難以拒絕的誘惑。
李古城要乾的事情很大，這等於是在好萊塢的全球布局上撕開一道口子。
看看老美是怎麼對付洋抖的，你就知道未來老美會怎麼對付李古城和他的流媒體平臺，以及未來李古城會麵對什麼。
嗯，說了很多，大概就是這樣，我會認真把故事講完。
希望讀者老爺們也能知道，李古城這看似“東一榔頭，西一棒子”，目的是什麼。
感謝看到這裡，感謝走到這裡的每一個書友的支持，謝謝你們，愛你們！