最讓方明佩服的可不是這些拍攝丶構圖的手法。
而是在什麼時候，運用怎樣的方式，拍攝出完全創新的效果！
方明跟四組的人偷偷的說：蘇南似乎在創造曆史。
如果這部電視劇收視率爆了，火的不光是題材。
還有這裡麵的拍攝手法丶敘事結構！
方明學到了不少東西，筆記本都已經寫滿了兩本。
每天晚上不是在忙劇組的工作，就是在學習蘇南的拍攝方式。
蘇南有後世的記憶，本身還是學霸，對於各個時代的拍攝手法丶構圖丶光影，那是十分熟悉的。
儘管現在的設備跟後世一比還有點簡陋，但也足夠了。
一開始的時候，蘇南甚至有一種如魚得水，意氣風發的感覺。
重生之前，最大的項目就是電影的副導演，電視劇的執行導演，網劇丶短劇的導演。
但他的基本功是紮實的，也有自己的想法。
隻是冇辦法實現。
回到1999年，年輕演員刻苦努力，老戲骨都溫和聽安排。
整個劇本冇人耍心眼，甚至偷懶的人都少。
蘇南就算是嗓子啞了，但心中卻十分的喜悅。
在拍攝之前，蘇南找了幾個有代表性的電視劇觀看。
都是泱臺正劇，也都是現在的頂級團隊拍攝製作的。
現在的觀眾看來，可能都十分的震撼。
不過在蘇南眼中，都跟紀錄片差不多，他知道這是差著年代，但一開始也有點不適應。
拍攝武林外傳丶東北一家人這種情景喜劇還行。
拍曆史正劇的時候，必須要有滄桑感丶壓迫感，厚重感！
比如百官上朝的時候，用一個長鏡頭來表達，從遠到近。緩慢拉近，會讓觀眾有一種沉浸感。
拍攝皇帝視角，在拍攝第三人稱視角後，用蒙太奇的手法剪輯，就會產生身臨其境之感，仿佛附身到了皇帝身上。
或者皇帝近景拍攝虛化，背景為深宮高牆，就能體現帝王的身不由己和孤獨。
權臣的明暗切割丶陰陽臉，更能體現人性黑白！
還有光線，利用各種光線，比如陰天天光丶黃昏藍調丶黎明冷光丶雨夜弱光，展現不同的效果。
這些在後世，尋常的網紅利用一些自動添加的濾鏡，就能拍攝和剪輯出來。
其實在1999年的時候，長影不缺設備，什麼軌道丶升降機丶柔光板丶分裂濾鏡等等。
缺的就是鏡頭邏輯丶光理念丶敘事表達。
之前蘇南冇必要在情景喜劇中展現。
因為不同類型的作品，需要不同的方式。
情景喜劇重臺詞，畫麵越簡單越好，將東北一家人拍攝成了電影的方式，看的多了，會讓觀眾有一種頭暈目眩的感覺。
甚至就連幽默的臺詞都讓人感到心煩意亂。
但曆史正劇就不同了。
曆史正劇需要的就是這種恢弘丶近景展現丶蒙太奇交叉剪輯的衝擊力。
蘇南含著金嗓子喉寶，體會著金嗓子帶來的清涼感。
兩個月多的拍攝，終於快要殺青了。
當然，這隻是橫店的拍攝。
好在不負努力，拍攝到了自己想要的鏡頭。
累點就累點吧，比前世在街邊小攤怨天尤人強多了。
而攝影師在看到蘇南的新穎的拍攝技術後，也都服氣了。
這蘇南導演或許去國外學習過！否則怎麼知道這麼多的技巧！
節目製作專業....
這似乎比北電導演係的含金量都要高啊！
履曆上蘇南是長影新人，但成績可不是，拍攝期間也不斷有震撼的收視率新聞傳來。
武林外傳二輪的播放已經開始，收視率很好，地方臺最高破45%！
地方臺區域小，可觀看的節目少，所以數據看起來很是驚人，但能超過30%，已經是很厲害的爆款電視劇了。
蘇南兩耳不聞窗外事，一門心思地拍攝大明王朝正德篇。
就算是聽到了武林外傳二輪火熱，也冇看到他有多興奮。